Le graffiti, cet art du lettrage qui s'exprime sur les murs de nos villes, est un univers incroyablement riche, qui possède sa propre histoire et bien entendu ses figures emblématiques. Vous le savez, chez Urban Painters, le graffiti coule dans nos veines depuis bien longtemps ! Aujourd'hui, nous avions envie de prendre le temps de vous présenter quelques-uns des graffeurs les plus célèbres.
L'artiste graffeur australien Sofles est l'un des plus célèbres au monde (Photo : Nicole Reed).
Dans cet article, nous allons bien sûr parler des pionniers à l'origine du mouvement, mais aussi évoquer les noms qui ont contribué à son expansion, à sa reconnaissance, et qui ont marqué les esprits avec un style unique et particulièrement abouti. Ces virtuoses de la lettre ont fait preuve d'audace et de détermination, et continuent d'inspirer les nouvelles générations. De Paris à New-York et de Brisbane à Los Angeles, venez découvrir ou de redécouvrir avec nous une petite sélection d'artistes incontournables !
À noter : De nombreuses personnes parlent de "street art graffiti" ou de "graffeurs street art" parce que pour eux, ces deux notions se mélangent, ils pensent qu'il s'agit de la même chose. Il n'en est rien, et c'est bien de graffiti que nous allons parler ici, autrement dit de lettrage.
Si vous ne faites pas encore bien la différence, ou que vous êtes plus intéressés par le street art ou l'art urbain au sens large, n'hésitez pas à fouiller dans notre blog : nous avons rédigé de nombreux articles sur les street artistes et sur leurs œuvres les plus emblématiques. Régalez-vous... ou restez sur cette page pour élargir un peu votre horizon et découvrir quelques noms et styles de graffiti !
Les pionniers américains : des graffeurs connus mondialement
TAKI 183 : Un des premiers artistes graffeurs
Photo : Allie Marisello
Retour aux sources ! Impossible de commencer cet article sans évoquer TAKI 183, aujourd'hui considéré par beaucoup comme le père fondateur du graffiti moderne. TAKI 183 est né en Grèce et a grandi dans le quartier new-yorkais de Washington Heights... sur la 183e rue : ceci explique cela !
Il a commencé à taguer son blaze (ou "pseudonyme") un peu partout dans les rues de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. À cette époque, il était bien loin de se douter qu'avec un feutre permanent et un peu de peinture aérosol, il venait de poser l'une des premières pierres d'un édifice qui allait bientôt prendre une ampleur phénoménale à travers le monde entier. Rien que ça.
CORNBREAD : Le tagueur frénétique de Philadelphie
CORNBREAD est également considéré comme l'un des premiers graffeurs modernes. À la fin des années 1960, c'est avec quelques amis qu'il a décidé poser sa signature un peu partout dans les rues de Philadelphie, muni d'une bombe de peinture. Pour attirer l'attention d'une fille dont il était fou amoureux, il a inlassablement recouvert les murs de son quartier de l'inscription qui l'a à jamais rendu célèbre : "Cornbread Loves Cynthia". Il a d'ailleurs fini par attirer l'attention de la presse locale.
CORNBREAD revendique être le premier à avoir systématiquement tagué son pseudonyme dans les rues d'une ville toute entière... et nombreux sont les passants qui, sans jamais l'avoir vu, connaissaient son nom ! En ce temps-là, on ne parlait pas encore de recherche de style, on voulait juste affirmer sa présence, revendiquer son existence. L'influence de CORNBREAD sur les générations suivantes a été considérable. Pas en termes de technique ou d'esthétique, mais pour le sens de sa démarche.
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PHASE 2 : le père du "Bubble Style"
PHASE 2 est, lui aussi, l'un des acteurs majeurs de la culture hip-hop, pas uniquement avec sa peinture, mais aussi comme musicien et danseur. Si ce graffeur connu mondialement a particulièrement marqué les esprits, c'est qu'on lui attribue la paternité du "bubble style". Aussi appelé "throw up" ou "flop", ce style se caractérise par des lettres gonflées, très arrondies.
PHASE 2 a été sources d'inspiration pour des générations entières d'artistes graffeurs ces 50 dernières années. Hé oui, rien que ça !
Les artistes graffeurs célèbres du métro new-yorkais des années 80
DONDI WHITE : La perfection technique à tout prix
Photographie : Martha Cooper
DONDI WHITE est l'un des graffeurs les plus respectés, pour sa maîtrise technique extraordinaire. Ses whole cars (wagons entièrement recouverts de peinture) sur les lignes de métro new-yorkaises sont des œuvres impressionnantes, devenus des références absolues dans les années 1980. Là où les autres voyaient des transports en commun, il voyait des toiles vierges.
Sa précision dans le lettrage et ses compositions complexes ont fait de lui une véritable légende dans le monde du graffiti et même dans celui du street art.
FUTURA 2000 : L'avant-gardiste
FUTURA 2000 a bousculé les codes du graffiti traditionnel avec une approche plus abstraite et des formes géométriques très innovantes pour l'époque. Cet artiste a prouvé que l'art du lettrage pouvait évoluer vers de nouvelles expressions tout en conservant son essence underground. S'il a commencé à œuvrer sur les wagons des métros de Brooklyn (notamment au sein de différents crews comme UGA - United Graffiti Artists), il a rapidement exploité son potentiel en réalisant des peintures sur d'autres supports.
FUTURA 2000 a exposé ses œuvres dès le début des années 1980, notamment à la fameuse exposition "New York/New Wave" aux côtés d'artistes incontournables de l'époque parmi lesquels les street artistes JEAN-MICHEL BASQUIAT et KEITH HARING, le roi du pop art ANDY WARHOL, CRASH ou encore DONDI WHITE. Un événement avec une sacrée line-up pour cette édition, n'est-ce pas !
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SEEN : Le roi du métro
SEEN doit son surnom "The Godfather of Graffiti" au fait qu'il ait littéralement dominé les tunnels du métro new-yorkais avec plus de 600 trains recouverts de peinture à son actif ! Ce graffiti writer légendaire a développé un style reconnaissable entre mille et continue aujourd'hui encore d'influencer les artistes tagueurs du monde entier. Il expose aujourd'hui régulièrement dans des galeries.
Les writers les plus connus dans la culture graffiti mondiale et toujours actifs
De nombreux artistes issus de la culture graffiti ont marqué l'art contemporain. Présents dans les musées et dans les médias, ils ont su capter l'attention du grand public et imposer leur style. Vous avez forcément déjà entendu parler de Banksy, de Kaws ou de Jean-Michel Basquiat ! Et si ces noms ne vous disent rien, il vous suffira de taper leur nom sur Google Images pour vous rendre compte que bien sûr, vous avez déjà vu certaines de leurs œuvres.
Dans cet article, nous avons choisi d'évoquer plutôt les graffeurs connus et reconnus au sein même de la culture graffiti. Ceux qui, toujours actifs de nos jours, ont obtenu la reconnaissance de leurs pairs et sont devenus des références pour ceux qui pratiquent le graffiti ou qui s'intéressent de façon plus poussée à cette culture. On ne pourra pas, bien entendu, vous faire une liste exhaustive de toutes les figures influentes du mouvement, mais voici un petit tour du monde de quelques noms à connaître absolument !
SOFLES (Australie)
SOFLES (Russell Fenn) est un artiste graffiti australien originaire de Brisbane, autodidacte et actif depuis plus de vingt ans. Il a réalisé des fresques monumentales aux quatre coins du monde, de Berlin à Los Angeles, en passant par Copenhague et Las Vegas.
SOFLES est capable de proposer des styles très différents, mais ses peintures murales se distinguent souvent par l'utilisation de couleurs vives, des compositions très dynamiques et une grande richesse dans les détails. Il aime mêler le lettrage et à des éléments abstraits ou issus de l'art traditionnel. Il revendique une approche libre et instinctive : il peint généralement sans croquis préalable, laissant son imagination guider le geste, que ce soit à la bombe, au pinceau ou en digital. Son objectif est de transformer les espaces urbains et de créer des images fortes capables de provoquer des émotions.
Innovant et audacieux, SOFLES s’impose comme une figure majeure de la scène graffiti contemporaine, inspirant à la fois ses pairs et les amateurs du genre. Sa renommée est mondiale, et il collabore aussi bien avec de grandes marques (Marvel, Red Bull, Lego, Uber, Universal Studios, etc.) qu’avec des galeries ou des festivals internationaux.
REVOK (États-Unis)
Jason Williams, alias REVOK, s'est imposé dès les années 1990 comme l’une des figures majeures du graffiti californien. Originaire de Riverside, il commence à peindre adolescent dans la grande région de Los Angeles, alors en pleine effervescence. Il fait partie des crews emblématiques MSK (Mad Society Kings) et AWR (Angels Will Rise), deux collectifs de writers qui ont marqué l’histoire du graffiti américain par leur style audacieux et leur maîtrise technique.
Durant cette période, REVOK se distingue par un lettrage puissant, dynamique et hautement lisible, combinant des formes massives, des dégradés de couleurs intenses et un sens aigu de la composition. Ses pièces, souvent monumentales, témoignent d’une recherche constante de style et d’innovation. Il multiplie les peintures sur trains, autoroutes, toits et murs stratégiques de Los Angeles, ce qui lui vaut une reconnaissance rapide au sein de la scène graffiti internationale.
Durant les années 2000, REVOK devient un ambassadeur du graffiti US à l’étranger : il participe à des jams et festivals en Europe, notamment en Allemagne et en Espagne, où il contribue à rapprocher la scène américaine de la scène européenne. Son nom, omniprésent sur les murs, incarne alors l’énergie brute du graffiti de rue, mais aussi une volonté de pousser le lettrage vers une forme d’abstraction maîtrisée.
La fin des années 2000, il commence à basculer vers un travail en atelier, où son obsession pour la composition, la répétition et le geste trouve une nouvelle voie d’expression. Mais ses racines graffiti (la discipline du lettrage, la débrouille des matériaux et l’adrénaline de la rue) restent la base de son identité artistique.
ASMOE ROC (Malaisie)
ASMOE ROC est originaire de Malaisie, il a commencé le graffiti en 2011. Architecte de formation et writer passionné, il puise son inspiration dans la rencontre entre la culture hip-hop et les principes de l’architecture. Ce mélange singulier se retrouve dans ses fresques à travers le monde : des compositions structurées, une rigueur dans les lignes, une profusion de détails et des personnages forts, reflet de son identité artistique unique.
Au fil des années, ses œuvres ont gagné en maturité et ont été mises en avant dans de nombreux médias, contribuant à élargir sa reconnaissance à l’international.
Pour ASMOE, le graffiti dépasse les frontières : c’est une culture, une passion et un engagement qui créent un lien puissant entre les communautés locales et mondiales, unies dans la volonté de repousser les limites et d’exprimer leur plein potentiel.
SOTEN (Danemark)
SOTEN est un artiste visuel et graffeur originaire de Copenhague. Ces quinze dernières années, il est passé du statut de jeune writer local à celui d'artiste internationalement reconnu grâce à sa détermination, à son travail acharné, à sa maîtrise technique et à un engagement total pour la culture graffiti. Il propose un style de lettrage très caractéristique, avec des combinaisons de couleurs dynamiques et des éléments d'illustration classiques.
Aujourd'hui, les œuvres de SOTEN se retrouvent aussi bien sur murs que dans des galeries. Il participe régulièrement à des événements culturels et le graffiti demeure au cœur de sa vie et de son identité artistique.
DOES (Pays-Bas)
Does en pleine réalisation d'une fresque (Photo : ScottRayGeorge)
DOES (Joos van Barneveld) découvre le graffiti en 1997, à l’âge de 15 ans, comme une échappatoire aux contraintes de sa carrière de footballeur professionnel. Pendant plus de dix ans, il mènera une double vie : sportif de haut niveau le jour, graffeur la nuit. En 2010, il met fin à sa carrière sportive et il décide de se consacrer entièrement à son art.
Ses racines sont profondément ancrées dans le lettrage traditionnel, et les quatre lettres de son blaze restent le point de départ de son travail. Innovateur et perfectionniste, il repousse sans cesse les limites du style, explorant la couleur, la forme et la matière pour créer des œuvres puissantes et expressives.
Depuis maintenant plus de vingt ans, DOES parcourt le monde pour participer à des projets et expositions à l'international. Il est également cofondateur du collectif européen LoveLetters Crew (2006), regroupant dix graffeurs partageant la même passion du style.
BOND (Allemagne)
BOND TruLuv est né en Allemagne en 1981. Il découvre le graffiti au début des années 2000. Dès ses débuts, il se consacre à l’exploration de nouvelles manières de composer les lettres et de développer des expressions calligraphiques, tout en intégrant des influences issues des beaux-arts et du design graphique. Son style est tout à fait unique et incroyablement travaillé.
Animé par une volonté constante de transformation et de variation, BOND nourrit son travail à travers de nombreux voyages, en quête de paysages et d’environnements capables d’inspirer de nouvelles séries d’œuvres. Artiste multimédia, il expérimente avec des supports et techniques variés : toiles, installations, vidéo-mapping ou encore photographie en pose longue.
Pionnier dans l’usage des nouvelles technologies dans le graffiti, BOND a été le premier artiste à intégrer des animations en réalité augmentée dans ses créations, repoussant ainsi encore plus loin les limites de son art.
RASKO (Russie)
RASKO est un writer originaire de Moscou. Il est l'une des figures les plus marquantes de la scène graffiti russe contemporaine. Actif depuis le début des années 2000, il s'impose rapidement grâce à un style énergique et immédiatement reconnaissable, basé sur des lettrages puissants, dynamiques et colorés. Ses pièces se distinguent par une grande maîtrise technique : contours précis, jeux d’ombres et de lumières, effets 3D et explosions de couleurs qui donnent à ses œuvres une intensité visuelle remarquable.
Issu de la scène underground moscovite, il se fait d’abord connaître par ses interventions massives sur les métros et trains de la capitale russe, un terrain mythique et risqué qui contribue à forger sa réputation. Son nom devient rapidement un incontournable du paysage urbain, tant par la fréquence de ses peintures que par la force de son identité visuelle.
Au fil des années, RASKO dépasse les frontières de la Russie : il est invité à participer à de nombreux festivals internationaux, expositions et projets collaboratifs à travers l’Europe et au-delà. Sa pratique conserve toutefois une authenticité profondément liée à la culture graffiti originelle : respect du lettrage, efficacité du style et volonté de marquer l’espace urbain.
Symbole de la vitalité du graffiti en Europe de l’Est, RASKO inspire une nouvelle génération de writers par son travail prolifique et son attitude, mêlant passion, discipline et audace. Son parcours illustre parfaitement l’évolution d’un graffeur ancré dans la rue, qui a su gagner une reconnaissance internationale tout en restant fidèle à l’essence du graffiti.
PEETA (Italie)
Manuel Di Rita, plus connu sous le nom de PEETA est un artiste italien reconnu internationalement pour ses compositions picturales, sculpturales et murales où la géométrie se met en dialogue avec l’environnement. À travers ses fresques monumentales, il cherche à établir une interaction profonde avec le contexte architectural et culturel qui entoure ses œuvres.
Ses débuts sont ancrés dans le graffiti et le lettrage, lorsqu’il travaillait essentiellement sur la dimension sculpturale de son propre pseudonyme, PEETA. Peu à peu, la fusion entre le style traditionnel des lettres et une approche tridimensionnelle a façonné une esthétique unique, faite de volumes dynamiques et de rythmes visuels inédits.
Aujourd’hui, PEETA est surtout reconnu pour ses interventions anamorphiques : ses peintures transforment la perception des espaces en redessinant les volumes des surfaces qu’il investit. Ces œuvres provoquent une véritable « interruption temporaire de la normalité », altérant la lecture habituelle des lieux et invitant à reconsidérer notre rapport à la réalité. Par ce biais, l’artiste cherche à neutraliser les préjugés et stimuler de nouvelles perspectives, révélant combien la perception humaine peut être trompeuse et restrictive.
Les writers les plus connus dans la culture graffiti française
Chez les français aussi, il existe un véritable vivier de writers prolifiques et talentueux, qui ont imposé leur style et leur blaze au fil des années. Voici quelques graffeurs connus, parmi tant d'autres, qui ont marqué le mouvement graffiti dans l'hexagone :
RESO (Toulouse)
RESO, Cap-Ferret (2016)
RESO (de son vrai nom Cédric Lascours), est un graffeur français dont la réputation a bien vite franchi les frontières de l'hexagone. Cet autodidacte, passionné par le lettrage et les rythmes répétitifs, s'est imposé comme une figure emblématique du Wild Style. Son univers graphique est fait d'éléments entrelacés, abstraits et dynamiques, où la calligraphie devient courbes et rythme visuel.
Ses œuvres, souvent de très grande envergure, explorent le geste, le mouvement et l'harmonie des couleurs. RESO est très actif à l'échelle mondiale (Europe, Afrique, Amérique latine, Asie...) et participe activement à diffuser la culture graffiti à travers des rencontres et des projets en collaboration avec d'autres writers.
WISE (Strasbourg)
Le writer WISE a découvert le graffiti à la fin des années 1990, inspiré par les images aperçues dans les magazines de skateboard. Depuis, sa passion pour le lettrage n'a jamais faibli, et il continue à faire de Strasbourg son terrain de jeu favori avec une incroyable constance.
En 2004, il rejoint le crew JPP's (avec Jupe, Just, Dater, Nask, Vega, Maze…) et cette aventure collective marquera profondément son parcours et nourrira son inspiration. WISE définit lui-même son style comme un semi-wildstyle agrémenté d'une touche de funk. On retrouve dans son style des éléments d'univers qui le passionnent, comme les films de science-fiction des années 1980 et les comics américains.
RED (Paris)
RED est originaire de la banlieue sud de Paris. Il découvre le graffiti dès 1998, à seulement 13 ans. Porté par la culture hip-hop, il développe très tôt une identité propre, nourrie de rencontres et de collaborations avec des crews comme C3P, H2O à Marseille ou encore IMF à Paris. Artisan du lettrage, RED s’est d’abord concentré sur la 3D et les volumes avant de chercher à intégrer ses compositions dans de grandes productions collectives. Pour lui, le graffiti est avant tout une histoire de groupe, de cohésion et d’échanges.
Aujourd’hui, il dépasse les codes du style « 3D » pour explorer une approche plus conceptuelle, où se croisent influences du graffiti classique et de l’art contemporain, notamment au sein du collectif "La Crème".
RED anime le Podcast "Pshiit!" autour d'un thème cher à son cœur : le graffiti de terrain des années 2000. Il a aussi été finaliste du concours annuel Urban Painters "King of the Pshit 3" en 2024, avec son acolyte DARK !
NEIST (Sud de la France)
NEIST est un graffeur français originaire de Seine-et-Marne, il a ensuite vécu dans le sud de la France et au Royaume-Uni, entre autres. Il est animé par une recherche constante de style et d'authenticité. Son approche artistique mêle improvisation et prise de risque : il ne planifie pas toujours ses pièces à l’avance, préférant laisser son intuition guider le tracé. Pour lui, chaque ligne doit être vécue comme “la meilleure jamais faite”.
Le lettrage reste au cœur de sa démarche : NEIST expérimente sans cesse de nouvelles formes, refuse la répétition et garde les lettres comme élément central de ses compositions. Il appartient à des crews comme Ghetto Farceur (GF) et EC (Eighties Conspiracy), avec lesquels il partage et fusionne les styles pour repousser la créativité collective.
NEIST a participé au concours "King of the Pshit 4" que nous avons organisé cet été, et il est arrivé en deuxième place de notre Top 10 ! Il n'a malheureusement pas pu se libérer pour participer à la finale organisée en live à Strasbourg lors du festival Colors, mais on espère de tout cœur que ce n'est que partie remise !
BABS UV TPK (Région parisienne)
BABS, né en 1975 à Vitry-sur-Seine, découvre le graffiti très tôt, dès l’âge de 11 ans. Dans les années 1980 et 1990, il s’impose sur les murs, métros et trains de la région parisienne, notamment au sein des crews 3HC, UV et TPK. Autodidacte et adepte du wild style, il développe un lettrage précis, énergique et coloré, rapidement reconnu comme l’un des plus marquants de sa génération.
Artiste instinctif et provocateur, il a longtemps revendiqué le vandalisme comme un moyen d’expression et de liberté, avant de s’orienter vers une pratique plus institutionnelle. Depuis 2012, BABS transpose son univers sur toiles, murs monumentaux et sculptures, qu’il définit lui-même comme du néo-graffiti. Son travail conjugue puissance du geste, maîtrise des couleurs et volonté de repousser toujours plus loin les limites de l’art urbain.
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Les graffeurs connus que nous avons cités en tout début d'article ont utilisé les outils de leur époque pour créer des œuvres inoubliables, par tous les moyens possibles. Après tout, il ne fallait pas grand-chose de plus qu'un peu de peinture ou un feutre indélébile pour s'y mettre. Aujourd'hui, le choix est tellement vaste que les possibilités créatives sont démultipliées : feutre permanent pour le tag, marqueur pour le sketch et le dessin, Dripstick, bombe de goudron, peinture en aérosol déclinée dans des centaines de couleurs... un véritable appel à l'inspiration !
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